PICADORAS – Die sieben Tänzerinnen der Schöpfung

Das lebendige Vermächtnis: Skulpturen zwischen Philosophie und Emotion

Die Picadoras sind mehr als eine Serie von Skulpturen – sie sind ein visuelles Manifest über den Prozess der Schöpfung, die Rolle der Weiblichkeit in der Kunst und ein philosophischer Dialog über Zeit, Energie und menschliche Existenz. Entstanden aus einem preisgekrönten, aber nicht realisierten Wettbewerbsbeitrag für den Picasso-Platz in Münster (2003), haben sich die Picadoras zu einer eigenständigen, wandelbaren und über die Jahre gereiften Werkgruppe entwickelt, die heute in limitierten Editionen verfügbar ist.

Konzept & Entstehungsgeschichte

Grundidee & Inspiration
Die Picadoras (weibliche Form des spanischen Picador, des berittenen Stierkämpfers) entstanden als künstlerische Antwort auf Pablo Picassos Leben und Werk. Sie stellen symbolisch die Frauen dar, die Picasso überlebten und prägten. Jede Skulptur kombiniert einen weiblichen Torso – frei, unverhüllt und in klassischer Tradition als Spiegel der Seele – mit der abstrahierten Form eines Stierhorns. Diese Verbindung schafft eine vielschichtige Allegorie: Sie thematisiert sowohl die Rolle der Frau als Muse und Opfer im Schatten eines großen Künstlers als auch ihre transformative Kraft und Emanzipation – das Aufsetzen der Hörner als Zeichen der überdauernden Stärke und des kulturellen Sieges.

Der Weg der Picadoras
Von der kontroversen Ablehnung in Münster über Stationen in Barcelona, den USA, Pforzheim, Cannes und Dubai bis hin zu ihrer heutigen, vollendeten Form in Edelmetallen und Edelsteinen – die Reise der Picadoras spiegelt ihren rebellischen Geist und ihre universelle, grenz­überschreitende Wirkung wider. Diese Reise hat ihre Bedeutung vertieft und sie zu zeitlosen Objekten mythischer Qualität gemacht.

Künstlerische & Philosophische Dimension

Philosophische Kunst nach Bergson
Beeinflusst von Henri Bergsons Konzepten der Dauer, des Élan Vital und der intuitiven Kreativität, übersetzen die Picadoras abstrakte Philosophie in sinnliche Erfahrung. Sie sind keine statischen Objekte, sondern verdichtete Lebensenergie. Jede Skulptur ist ein Moment in einem kontinuierlichen Fluss des Werdens – ein Versuch, die Heterogenität der Zeit und die Freiheit des menschlichen Willens in Form zu gießen.

Emotionales Management – Die sieben Farben der Schöpfung
Das Kernkonzept der Serie ist die Darstellung des kreativen und menschlichen Schöpfungsprozesses in sieben emotionalen Phasen, repräsentiert durch sieben Edelsteinfarben:

1. Orange – Neugierde & Offenheit: Der leere, versprechende Anfang.

2. Rosa – Staunen & Inspiration: Der empfangende Impuls der Idee.

3. Blau – Mut & Intuition: Der entschlossene Schritt zur Realisierung.

4. Grün – Reife & Demut: Die geduldige Arbeit am Detail.

5. Lila – Kommunikation & Liebe: Die Präsentation und der Beginn des Dialogs.

6. Gelb – Glück & Ekstase: Das Teilen und die Bereicherung.

7. Rot – Emanzipation & Loslassen: Der Abschluss und der freie Blick nach vorn.

Diese Farben und die zugehörigen Tanzhaltungen der Figuren erzählen eine universelle Geschichte von Werden, Wirken und Verwandeln.

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Wirkung & Bedeutung für den Betrachter

Die Picadoras sind provokativ und einladend zugleich. Sie polarisieren nicht durch Konfrontation, sondern durch radikale Ehrlichkeit und Schönheit. Sie fordern den Betrachter auf, Geschlechterrollen, Machtverhältnisse in der Kunst und den eigenen Schöpfungsprozess zu reflektieren. Ihre Wirkung ist unmittelbar und emotional, bevor sie intellektuell greifbar wird – ein Zeichen ihrer tiefen Verbindung zu archetypischen menschlichen Erfahrungen.

Als Ensemble choreographieren sie einen Tanz der Emotionen. Als Einzelstücke sind sie kraftvolle Ikonen. Die abnehmbaren Torsi und die daraus entwickelten Schmuckstücke (in Zusammenarbeit mit Leicht Juweliere, Pforzheim) verwischen die Grenze zwischen monumentaler Skulptur und persönlichem, tragbarem Kunstobjekt und schaffen so eine einzigartige, lebenslange Beziehung zum Besitzer.

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Technische Daten & Erwerbsmöglichkeiten

Das Kunstwerk

• Medium: Skulpturengruppe aus sieben Einzelfiguren.

• Materialien: Hochwertige Bronze, teils veredelt mit Silber und Gold. Jede Skulptur ist mit einem spezifischen Edelstein besetzt (Citrin, Amethyst, Smaragd, etc.), der ihre emotionale Phase repräsentiert.

• Maße (Einzelfigur): Ca. 35 cm Höhe, 10 cm Durchmesser. (Maße für monumentale Formate oder Sonderanfertigungen auf Anfrage).

• Edition: Limitierte, nummerierte Auflage. Jede Kollektion wird in enger Zusammenarbeit zwischen Künstler, Juwelier und gegebenenfalls dem Sammler gefertigt.

Erwerbsstatus & Investition
Eine Kollektion Picadoras zu erwerben, bedeutet mehr als den Kauf von Skulpturen. Es ist eine Investition in ein philosophisches Konzept, in handwerkliche Meisterschaft und in ein Stück künstlerischer Mythologie. Der Wert liegt in der Tiefe der Idee, der Exklusivität der Edition und der zeitlosen Materialität.

Die Picadoras sind als vollständige Kolleption von sieben Stücken erhältlich. Auf Anfrage können auch Einzelstücke oder maßgeblich veränderte Sonderanfertigungen in Betracht gezogen werden. Die Fertigstellung einer Kollektion ist ein individueller Prozess, der mehrere Monate in Anspruch nimmt.

Zeitliche Abläufe & Prozess

1. Anfrage & Dialog: Kontaktaufnahme und gemeinsame Besprechung der Konzeption.

2. Vertrag & Planung: Klärung der Details, Zeitplan und Vertragsunterzeichnung.

3. Fertigstellung: Handwerkliche und künstlerische Umsetzung im Atelier und bei den Juwelieren. Der Sammler kann auf Wunsch in diesem Prozess begleitet werden.

4. Präsentation & Übergabe: Persönliche Vorstellung und Übergabe der fertigen Kollektion.

Kontext & Argumentation – Warum Picadoras?

In einer Welt des schnellen Konsums stellen die Picadoras das Gegenteil dar: Langsam gereifte, vielschichtige Kunst, die zum Innehalten und Reflektieren einlädt. Sie sind ein Statement für die Kraft der Weiblichkeit, für die Schönheit des Prozesses und für die Freiheit des Geistes. Sie eignen sich für private Sammler, die eine tiefgründige Beziehung zu ihrer Kunst suchen, sowie für institutionelle Sammlungen, die Werke von philosophischer und kunsthistorischer Relevanz schätzen.

Folgen des Besitzes
Der Besitzer einer Picadoras-Kollektion wird zum Hüter einer Geschichte und eines Gefühls. Die Skulpturen werden zu ständigen Begleitern, die an die zyklische Natur des Lebens, an die Bedeutung von Mut und Offenheit und an die transformative Kraft der Kunst erinnern. Sie stiften Dialog, wecken Emotionen und werden so zum Kristallisationspunkt persönlichen und geteilten Glücks.

Nächste Schritte: Anfrage & Vertiefung

Sie sind an einer Picadoras-Kollektion interessiert, oder möchten mehr über die philosophischen und künstlerischen Hintergründe erfahren?

Für eine detaillierte Anfrage zu Preisen, aktueller Verfügbarkeit und möglichen zeitlichen Abläufen nutzen Sie bitte das Kontaktformular auf www.ginestet.art. Gerne können wir auch einen Termin für ein persönliches (oder digitales) Gespräch vereinbaren, in dem wir die einzelnen Farben, Steine und die Geschichte jeder Figur im Detail besprechen.

• Vertiefende Lektüre: Den vollständigen, mehrsprachigen Katalog „Picadoras 2003-2023“ finden Sie zum Download hier.

• Akademischer Kontext: Eine wissenschaftliche Betrachtung finden Sie auf Academia.edu.

Andreu Ginestet – Ateliers in Deutschland und Spanien. Werke in öffentlichen Räumen und Sammlungen in Europa und den USA.

Anfrage Bemaßung / Preise